Anime

Wspominając Robotecha: Szczegółowa historia crossovera anime z lat 80., który zmienił wszystko

>

W 1984 roku fala animowanych robotów rozbiła się na amerykańskich wybrzeżach, przynosząc Transformatory , Go-boty , Voltron i więcej dla wygłodniałej publiczności. Ale dopiero rok później jeden z najbardziej wpływowych anime wszechczasów przybył do Ameryki. Trzydzieści lat temu, Robotech zadebiutował w konsorcjach, przynosząc szybką akcję robota, dramat interpersonalny, a nawet kilka piosenek.

Dotarliśmy do ludzi z tyłu Robotech namalować obraz tego, jak powstał serial i jak rozwijał się na przestrzeni wieków. Porozmawiamy też trochę o tym, co może przynieść przyszłość serii.

Proto-protokultura



Lata 80. to czas, w którym amerykańscy producenci telewizyjni naprawdę odkryli ogromną ilość wysokiej jakości animacji tworzonych w Japonii. Gwiezdne Blezery , którego premiera odbyła się pod koniec 1979 roku i trwała do 1984 roku, przybrała serię o nazwie Kosmiczny pancernik Yamato i zlokalizował go dla amerykańskich dzieci, przynosząc ze sobą ciągłość – każdy odcinek był niewielką częścią dłuższej narracji i miał być oglądany w kolejności. To było dość powszechne w japońskiej animacji, ale całkowicie obce amerykańskim widzom.

Jednym z największych hitów wczesnych lat 80. na Dalekim Wschodzie był Twierdza Wymiaru Kosmicznego Macross . Zainspirowany latami 80. Kombinezon mobilny Gundam , Makross Kontynuowała fiksację na punkcie twardego sci-fi z trójkątem miłosnym osadzonym na tle pierwszego konfliktu Ziemi z obcym życiem. Serial był niezwykle popularny ze względu na dynamiczną akcję, świetne postacie i wciągającą fabułę. Był również odpowiedzialny za stworzenie Lynn Minmay, pierwszego „idola anime”. Fikcyjna postać kobieca, która stała się prawdziwą supergwiazdą, Minmay (i jej aktorka głosowa Mari Iijima) była kultową reprezentacją Makross wszechświat.

Dziesiątki amerykańskich firm chciały dołączyć do rodzącego się szaleństwa anime i położyły kapitał japońskim studiom na prawa licencyjne. Większość z tych projektów nigdzie nie poszła – nie mogły znaleźć odbiorców ani dystrybucji. Jednak Makross byłoby inaczej.

W doskonałej harmonii

Amerykańska firma rozrywkowa Harmony Gold wykupiła prawa do: Makross od koproducenta Tatsunoko, ale nie miałem pojęcia, co z nimi zrobić. Wiedzieli, że to wielka sprawa w Japonii, ale tylko 36 odcinków nie wystarczyło na konsorcjum telewizyjne, więc usiedli na tym. To by się zmieniło, gdy pracownik Harmony Gold wszedł do galerii sztuki animacji prowadzonej przez producenta Carla Macka. Pracownik faktycznie kupił kilka ogniw z produkcji Tatsunoko i on i Macek zaczęli rozmawiać o japońskiej animacji.

koszmar przed Bożym Narodzeniem główni bohaterowie

Macek mówi: „Byłem świadomy” Makross ze względu na moje przypadkowe związki z Cartoon Fantasy Organization”, grupą z Los Angeles założoną pod koniec lat siedemdziesiątych. Zapytał pracownika o zasoby Harmony Gold, a kiedy wspomniał Makross nad głową Macka zapaliła się żarówka.

Macek poszedł do Intersound, studia w Los Angeles, które od kilku lat zajmowało się dubbingiem głosu w różnych projektach anime. Nic, nad czym pracowało to miejsce, jak dotąd się nie zepsuło, pozostawiając aktorów złapanych w dziwną pętlę nagrywania historii po historii, postać po postaci, nie mając nic do pokazania poza wypłatą skali. Dla nich, Makross była tylko kolejną pracą.

Rebecca Forstadt czytała rolę Lynn Minmay, nastoletniej dziewczyny, która staje się niezwykłą gwiazdą śpiewu na pokładzie SDF-1. Wspomina: „Kazali mi tylko coś zaśpiewać! Nie jestem wytrenowaną piosenkarką i nigdy nie znam słów na cokolwiek, więc zaśpiewałam „It's My Party” Lesleya Gore'a i dostałam tę rolę. Była tam inna dama, która śpiewała na Broadwayu, skończyła Mizi , który nie był z tego powodu zbyt szczęśliwy.

Tony Oliver, który grał głos Ricka Huntera, pamięta, jak przyszedł, by dubbingować pierwsze trzy odcinki z Makross projekt. „Było bardzo szybko. Bob (dyrektor studia) powiedział mi: „Nie martw się, to nigdzie się nie wybiera”.

Bądź miły, przewiń

Harmony Gold początkowo nie planował wydania Makross na rynki telewizyjne; fabuła została uznana za zbyt złożoną i nie było wystarczającej liczby odcinków, aby wspierać dystrybucję. W 1984 roku, kiedy zdobyli prawa, planowano opublikować dubbingowane wersje serialu na domowym wideo. Wydano tylko jedną taśmę, zawierającą nieedytowane wersje pierwszych trzech odcinków z nową piosenką przewodnią i przemianowanymi postaciami.

Sprzedawał się znakomicie w sprzedaży wysyłkowej, a Macek był teraz na tyle dobry w Harmony Gold, że zaproponował ambitny projekt. Firma mogłaby wziąć Makross i połączyć go z dwiema innymi podobnymi wizualnie seriami również produkowanymi przez Tatsunoko – Południowy Krzyż Kawalerii Superwymiaru oraz Genesis Wspinacz Mospeda . Efektem końcowym byłaby jedna długa narracja obejmująca trzy różne okresy, przeznaczona do oglądania w sekwencji, z dużą ilością odcinków wspierających nakaz syndykacji.

Pozostało tylko pytanie, jak to nazwać.

Piloci zabawek

Imię Robotech faktycznie zadebiutował kilka lat wcześniej serią modeli plastikowych sprowadzonych przez korporację Revell. Projektanci firmy Revell – która wcześniej specjalizowała się w modelach samochodów i samolotów – byli zachwyceni poziomem kunsztu i wyobraźni ich japońskich odpowiedników i przekonali szefów do licencjonowania niektórych z tych projektów.

Revell współpracował zarówno z Takarą, jak i Imaiem, którzy mieli licencje na produkcję modeli opartych na wielu serialach anime. Wybrane projekty pochodziły z Makross , ale również Dougram Kieł Słońca oraz Super Dimension Century Orguss . Modele miały ruchome przeguby po złożeniu i były bardzo trudne do złożenia. Firma nawiązała współpracę z DC Comics przy wydaniu limitowanej serii trzech wydań zatytułowanej Obrońcy Robotecha to dało trochę historii narracji o inwazji obcych, ale sprzedaż była tak niska, a komiks był tak tandetny, że został anulowany po zaledwie dwóch wydaniach

ten Makross Modele były jednak problemem dla Harmony Gold – ponieważ kultowa maszyna była już licencjonowana do sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, nie mogli współpracować z inną firmą, aby sprzedawać swoją serię. I choć modele nie były wielkim hitem, to nazwa „Robotech” była już do nich przypisana.

Zawarto umowę z Revellem, aby wykorzystać Robotech nazwę do tego nowego serialu animowanego. W tym samym czasie Harmony Gold sprzedała Matchbox na terenie posiadłości na figurki i inne zabawki. Po skonfigurowaniu strumienia przychodów z merchandisingu wszystkie elementy były w końcu gotowe na pokaz.

Gry umysłowe

Po rozwiązaniu kwestii licencyjnych napisano skrypt, który będzie tkać Makross , Krzyż Południa oraz Mospaeda razem w jedną spójną fabułę, łącząc narrację jako jedną historię opowiadaną przez trzy pokolenia. Makross stała się pierwszą wojną robotów, w której ludzie stykają się z gigantycznym kosmitą Zentraedi. Krzyż Południa Mistrzowie Robotechów przybywają na Ziemię i uwalniają Kwiat Życia, roślinę, która przyciąga obcych Invidów, antagonistów Mospaeda .

Spektakl miał swoją premierę w konsorcjum w marcu 1985 roku na głównych rynkach, w tym w Los Angeles i Nowym Jorku. Co ciekawe, kiedy pojawiły się rankingi Nielsena, nastąpiło nieoczekiwane odkrycie – program, który wyemitowano wczesnym popołudniem, był tak samo popularny wśród dorosłych kobiet, jak wśród ich dzieci. Zręczne podejście Macka do romantycznych związków serialu, a zwłaszcza do trójkąta miłosnego między Rickiem Hunterem, Lisą Hayes i Lynn Minmay, poszerzyło widownię kreskówki.

Robotech odniósł natychmiastowy sukces. Rebecca Forstadt pamięta Harmony Gold, która wysyłała głos na San Diego Comic-Con i inne konwenty, często w kostiumach, tak jak głosiły postacie. Już wkrótce, Robotech W całym kraju pojawiały się zjazdy centryczne. W jednym mniejszym oszustwie, który został podzielony? Star Trek Fani, wspomina: „Dostałam tyle autografów, co George Takei – więc wtedy wiedziałam, że robi się duży”.

Duży ekran

Uciekający sukces Robotech Seriale telewizyjne i produkty licencjonowane sprawiły, że Harmony Gold chciał wydać więcej produktów, a film kinowy był kolejnym logicznym krokiem. Na szczęście było nawet Makross film, zatytułowany Czy pamiętasz miłość? , gotowy do importu. Tylko jeden problem: Tatsunoko zachowała prawa do Czy pamiętasz miłość? a widząc buszle gotówki, które zgarniał Harmony Gold, odmówił im udzielenia licencji na to.

Japońska firma wierzyła, że ​​mogą zrobić Makross film sobie hit w amerykańskich kinach. Wyraźnie zabronili Harmony Gold używania lub odwoływania się do któregokolwiek z Makross bohaterów ich filmu, bez względu na to, czym się ostatecznie okazało. To sprawiło, że Carl Macek szukał innej własności, którą mogliby złożyć w Robotech wszechświat. Skończył z Megastrefa 23 , serial bezpośrednio na wideo, nad którym pracowało wielu Makross personel. Macek wziął materiał z filmu i wplecił go w Krzyż Południa stworzyć historię poboczną młodego człowieka, który kradnie motocykl z komputerem mobilnym i używa go, aby pomóc w pokonaniu najeźdźców Robotech Masters.

Dystrybutor Cannon Films nie był zadowolony z cięcia, które zamierzała wydać Harmony Gold – za dużo dziewczyn, za mało przemocy. Zmusili Macka do odcięcia rozwoju postaci i zastąpienia go scenami akcji z Krzyż Południa , który został już wykorzystany w programie telewizyjnym.

Robotech: film został wydany tylko w ograniczonym nakładzie kinowym w Teksasie i wypadł dobrze – ale nie z publicznością, którą Cannon sądził, że tak będzie. Większość uczestników to dorośli fani, ale kampania reklamowa filmu była w całości skierowana do dzieci. W każdym razie to wszystko było dyskusyjne, ponieważ Transformers: Film wyszedł tydzień później z astronomicznie wyższym budżetem marketingowym i wybuchł Robotech z wody.

Sequel opóźniony

brak zakończenia sceny post-kredytowej

Robotech padł ofiarą tego samego przekleństwa sukcesu, jakie odczuwali inni importowani z Japonii. Fani tak bardzo pokochali ten program, że chcieli więcej, ale nie było niczego innego, co Harmony Gold mógłby importować i redubować. Wszystkie trzy oryginały Makross seria została całkowicie wyczerpana i żadna inna dostępna własność nie mogła zostać podkuta. Odpowiedź? Zaczynać od początku.

Robotech: Strażnicy miała być koprodukcją Harmony Gold i Tatsunoko, której fabuła została opracowana przez japońskich pisarzy. W pierwszych szkicach serii biblii sztab Tatsunoko ciosał zbyt blisko oryginału Makross fabuła, ignorując zmiany, które zostały wprowadzone dla amerykańskiej publiczności. Macek uważał, że była to próba backdoora Tatsunoko, aby nakłonić Harmony Gold do sfinansowania animacji, którą mogliby następnie wykorzystać w innym, niepowiązanym projekcie.

Harmony Gold wyciągnął zadanie pisania od Tatsunoko i przekazał projekt Kentowi Butterworthowi, który przywrócił go do tego, co było wcześniej. Cały sezon 65 odcinków został napisany przed rozpoczęciem produkcji.

Strażnicy wziął postacie ze wszystkich trzech Robotech fabuły i splatały je ze sobą po raz pierwszy, przenosząc fikcyjny wszechświat w nowy wymiar głębi i realizmu. Rick Hunter i Lisa Hayes wrócili, aby przenieść nową superwymiarową fortecę w kosmos, by walczyć zarówno z Invid, jak i Robotech Masters. Niestety, gdy japoński jen rósł w siłę, amerykańskie dolary nagle nie poszły tak daleko i Harmony Gold wycofało się z projektu, obawiając się, że nigdy nie zwrócą się z inwestycji.

Wszystko, z czego powstało Strażnicy składał się z trzech odcinków, które zostały połączone w samodzielny film i wydany na VHS. To nie podpaliło świata. Animacja była wyraźnie gorsza w porównaniu z oryginalną serią i zniknęła w zapomnienie, zabierając ze sobą nieruchomość.

Nowe tysiąclecie

Harmony Gold pozostawała poza radarem przez większość lat 90., ponieważ Robotech wypadł z łask. Łatwość zdobycia niedubbingowanego anime z Japonii sprawiła, że ​​niektórzy fani spojrzeli krzywo Robotech Swobodne podejście do materiału źródłowego i bez możliwości tworzenia nowych treści, oryginalna seria wyglądała na nieco przestarzałą.

Przez lata Harmony Gold wielokrotnie próbował ponownie uruchomić franczyzę, z różnym powodzeniem. Prawdopodobnie najgorszą próbą była Robotech 3000 , który wykorzystywał najlepsze CGI, jakie miał do zaoferowania 1999 rok. Historia przeskoczyła o tysiąc lat, porzucając wszystkie ulubione postacie fanów i wprowadzając nowego mecha. Stylistycznie odszedł od początków anime serii w kierunku czegoś, co wyglądało bardziej zachodnio.

W 2000 roku Harmony Gold pokazał zwiastun na FanimeCon, a reakcja była katastrofalna. Fani wychowani na klasycznym wyglądzie anime byli obrzydliwi przez niezgrabne roboty i zgrabne, niezręczne projekty postaci. Robotech 3000 było martwym dzieckiem, a firma odpowiedzialna za CGI zbankrutowała wkrótce potem.

W 2007 roku ukazała się pierwsza nowa płyta pełnometrażowa Robotech animacja od trzech dekad z Robotech: Kroniki Cienia . Film fabularny, rozgrywający się pod koniec serialu, opowiadał historię ostatecznej bitwy z Invid oraz debiutu kosmitów z Haydonite. Zostało to opowiedziane mieszanką tradycyjnej animacji i CGI z cel-shaded dla scen z mechami, ale żadne z tych podejść nie pasowało do tabaki, a fani zareagowali słabo.

Kroniki Cienia jednak zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby Harmony Gold przeniósł się do kontynuacji, nazywając się Powstanie cienia i wydany w 2009 roku. Jak zwykle, opóźnienia w produkcji nękały projekt i były opóźniane wiele razy, zanim zostały odłożone na czas nieokreślony.

Jeden z największych problemów, z jakimi posuwa się Harmony Gold Robotech jest wątpliwy status prawny ich Makross licencja. Chociaż zabezpieczyli prawa od Tatsunoko, ta firma mogła nie mieć prawa ich przyznać. Studio Nue, prawdziwi producenci animacji, złożyło pozew i przywróciło im amerykańskie prawa. To zasadniczo zabrało wiele Robotech najbardziej pamiętne postacie i roboty za jednym zamachem.

W 2013 roku Harmony Gold wróciło do tego, co sprawiło, że stały się sławne Robotech: Miłość, życie, życie , funkcja direct-to-DVD ponownie oparta na japońskim OVA z 1985 roku z Mospaeda franczyza, dodając materiał z oryginalnej serii i około trzech minut nowej animacji. Chociaż film był dość lubiany przez fanów, był krytykowany za to, że obejmował również zbyt znajomy teren.

W 2014 roku zrealizowano ostatnią sztukę dla animowanej publiczności z Akademia Robotech , pilot finansowany przez Kickstarter z budżetem 500 000 USD. Fabuła skupiała się na nowej grupie młodych postaci szkolących się do walki z Protossami w specjalnej placówce orbitującej wokół Marsa. Na nieszczęście dla Harmony Gold, metoda crowdfundingowa im się nie sprawdziła i anulowali projekt z zadeklarowanymi zaledwie 190 000 USD.

Nacisk ołówka

ten Robotech uniwersum oferowało wiele możliwości dla spin-offów, a jedną z najtrwalszych były adaptacje komiksowe. Ponieważ Makross manga nie była dostępna do tłumaczenia, amerykańscy producenci mogli swobodnie tworzyć nowy materiał.

Po Obrońcy Robotecha po klęsce, Harmony Gold postanowiła udać się z mniejszą firmą, aby opublikować oficjalne Robotech komiks. Wybrali firmę Comico z siedzibą w Norristown w Pensylwanii. Rozwój sklepów z komiksami na początku lat 80., wraz z niekontrolowanym sukcesem Wojownicze Żółwie Ninja , stworzył boom niezależnych wydawców, głównie działających w czerni i bieli.

Comico wcześniej specjalizowało się w tytułach należących do twórców przez nowe talenty, takie jak Matt Wagner i Bill Willingham, ale w 1983 roku przeszli do historii, będąc pierwszą niezależną firmą w branży, która podpisała umowę licencyjną.

Pierwszy numer serii Comico ukazał się pod tytułem Twierdza superwymiarowa Macross , aby nawiązać do wersji wideo. Kiedy Harmony Gold zrestartował się jako Robotech, Comico też. Zamiast typowego miesięcznego harmonogramu, Comico realizował intensywnie agresywny plan, w którym wszystkie trzy fabuły serialu reprezentowane były przez ich własne książki, ukazujące się co dwa tygodnie. Każdy numer był prostą adaptacją pojedynczego odcinka serialu, przedstawiającą postacie i ich motywacje, i cieszył się ogromną popularnością. Niestety, pod koniec lat 80. nastąpił upadek „czarno-białego boomu”, a nadmiernie rozbudowane Comico wydrukowało znacznie więcej kopii, niż było w stanie sprzedać. Firma ogłosiła upadłość w 1989 roku, a licencja Robotecha trafiła do kalifornijskiego wydawcy Eternity, finansowanego przez dystrybutora Scotta Mitchella Rosenberga.

Spider-Man uderza skorpiony w szczękę

Strażnicy dało zarówno Eternity, jak i Harmony Gold nową szansę – opowiedzenia historii, którą chcieli opowiedzieć i poszerzenia Robotech wszechświat poza ograniczonym materiałem źródłowym. Pod artystycznym kierownictwem braci Johna i Jasona Waltripów Strażnicy komiks stał się głównym źródłem dla Robotech fanów, aby zdobyć nowe historie do 1996 roku. Po tym posiadłości kilka razy zmieniało się właściciela (obecnie jest z wydawnictwem DC Wildstorm), ale okres rozkwitu był pod opieką braci Waltrip. Para przejęła pisanie Strażnicy jak również serii i jako pierwsi wprowadzili do wszechświata nowe postacie spoza oryginalnego anime.

Rzuć kostkę

Drugie medium, które Robotech zdominowany pod koniec lat 80. i na początku lat 90. był rozkwitającym światem gier fabularnych. Dekada była złotą erą gier stołowych, z wieloma firmami oferującymi zestawy reguł, miniatury i akcesoria.

Jedną z najgorętszych firm tamtej epoki była Palladium Books, firma z Michigan, która zrobiła furorę, tworząc uniwersalny zestaw reguł, który był spójny w prawie wszystkich grach RPG. Ta elastyczność sprawiła, że ​​są idealnym wyborem do produkcji licencjonowanych tytułów, zaczynając od Wojownicze Żółwie Ninja system odgrywania ról w 1985 roku i nadal Robotech w 1986 roku.

ten Robotech licencja była ogromnym sukcesem dla Palladium, a firma wydała osiem podręczników, kilka przygód, a nawet kontynuację opartą na Strażnicy . Książki pozostawały w druku do 2001 r., kiedy to Palladium nie odnowiło licencji do 2008 r., kiedy wydało nową linię, z którą można było się połączyć. Kroniki Cienia .

Piksele Protokultury

Liczba z Robotech wydano również gry wideo. Tym, co wielu fanów uważa za najbardziej interesujące, było pierwsze, Robotech: Kryształowe Sny . Deweloper GameTek doprowadził Nintendo 64 do granic możliwości, tworząc w pełni trójwymiarowy wszechświat, którego przejście od końca do końca zajęłoby sześć miesięcy czasu rzeczywistego.

GameTek składał się z byłych pracowników firmy Sega, którzy wskoczyli na statek, by pracować nad jeszcze niewydaną konsolą Nintendo. Bez szczegółowej specyfikacji technicznej byli ograniczeni pod względem tego, co mogli osiągnąć, więc oprócz Zentraedi zaprojektowali nowego przeciwnika, „kryształową inteligencję”, którą można było modelować za pomocą tylko kilku wielokątów. Akcja miała miejsce po zakończeniu Pierwszej Wojny Robotechów, a gracz jako pilot myśliwca Veritech popadł w konflikt z oddziałami obcych wrogów.

Otwarta rozgrywka w piaskownicy była również rewolucyjna, ale niestety GameTek nadmiernie zaangażował się w produkt, którego nie byli w stanie dostarczyć. Słowami programisty Douga Lanforda „Byliśmy ukończeni w około 90%, na etapie, który branża nazywa „Alfa”. Gra była grywalna, ale brakowało jej fabuły ani twórcy misji. Jeszcze dwa, może trzy miesiące i gra byłaby ukończona, poza kilkoma testami i aprobatą. Firma ogłosiła upadłość w 1997 r. i Kryształowe sny nigdy nie został wysłany.

Pierwszą oficjalną grą konsolową była Robotech: Okrzyk bojowy , który ukazał się w 2002 roku. Podobnie jak większość mediów tie-in, jego akcja została osadzona w Makross era i wiele oryginalnych głosów powróciło po to. Po nim nastąpiły lata 2004 Robotech: Inwazja , osadzony podczas ataku Invidów na Ziemię. Obie gry były lubiane przez fanów, ale ogólnie krytykowane przez prasę zajmującą się grami z powodu słabej kontroli.

Gracze handheld zdobyli tytuł Game Boy Advance 2002, Robotech: Saga Macross oraz gra telefoniczna z 2007 roku o nazwie Robotech: nowa generacja .

Oczywiście oryginalne japońskie nieruchomości miały spory udział w grach, w szczególności Makross . Ponad 40 Makross wydano gry, obejmujące różne gatunki, od strategii turowych po intensywne walki psów. Co zaskakujące, żaden z nich nie został wydany w USA, głównie z powodu komplikacji kontraktowych między Studio Nue i Harmony Gold.

Walcz o przyszłość

Robotech fani są zaangażowani w utrzymanie serii przy życiu, a niektóre ostatnie wydarzenia są bardzo zachęcające. W 2007 roku Warner Brothers kupiło prawa do filmów fabularnych do Robotech , z Tobeyem Maguire'em przywiązanym zarówno do produkcji, jak i działania w filmie. Lawrence Kasdan został poproszony o napisanie scenariusza, ale od tego czasu projekt kręci się w piekle rozwoju, a potencjalni scenarzyści i reżyserzy wchodzą i przechodzą przez obrotowe drzwi.

Projekt nadal ma jednak nogi – do ogłoszenia z 2015 r. dołączył Andy Muschietti (sterownik hitu z niespodzianki z horroru) Mama ) do projektu wraz z 300 pisarz Michael Gordon. Maguire wciąż jest przywiązany, ale krążyły inne plotki, że Leonardo DiCaprio jest spragniony głównej roli.


Zdjęcie dzięki uprzejmości Robotech.com

Świat gier też widzi nowości Robotech premiery – Palladium uruchomiło udany Kickstarter w 2013 roku, aby wyprodukować Taktyka robotów RPG , miniaturowa gra wojenna, która zawiera niesamowicie szczegółowe plastikowe modele kultowych robotów wraz z dynamicznym, złożonym systemem zasad.

To zdumiewające, że to, co zaczęło się jako banda bezimiennych aktorów głosowych w małym studiu w Los Angeles, przerodziło się w możliwy film Leonardo DiCaprio, ale to tylko świadectwo potęgi Robotech wszechświat. Z miszmaszu animowanych materiałów powstał bogaty, złożony wszechświat science-fiction, który rywalizuje z najlepszymi w tym gatunku.



^